เรากำลังทำสิ่งที่ไม่ควร จริงหรือ ?

สำหรับประเด็นนี้หลายๆคนอาจจะไม่รู้ตัว หรือ รู้แล้วแต่ก็ยังทำคำถามคือทำอะไร ?

• ถามว่ากีต้าร์ EQ ความถี่ไหนบ้าง
• Compressor ปรับ Threshold เท่าไหร่
• Reverb ใส่เยอะมั้ย
• ปรับความดังเท่าไหร่
• Fader อยู่ประมานกี่ DB ดีครับ
• Plug-ins ค่ายไหนดี
• เสียงร้องใส่ Plug-ins อะไรบ้าง
• กีต้าร์บวม EQ ตรงไหนดี

และอีกหลากหลายคำถามที่แทบจะตอบไม่ได้เลยที่จะให้เข้าใจเพราะคำตอบพวกนี้ต้องเกิดจากการเก็บความรู้ด้วยตัวเอง และ อ่านข้อมูลตามเพจต่างๆให้ได้มากที่สุดเพราะเรื่องของเสียงมันมีทฤษฏีหลายอย่างมากถ้าเราไม่มีพื้นฐานเลยการจะทำให้ดีแทบเป็นไปไม่ได้เลยเพราะฉะนั้นเจออะไรเกี่ยวกับเรื่องเสียงแนะนำให้อ่านเยอะๆต่อให้มันไกลตัวเราและเราไม่ได้ทำตรงนั้นก็ต้องอ่านครับเพราะทุกอย่างล้วนเกี่ยวข้องกัน

ผมจะลองอธิบายคำถามง่ายๆที่เราพบได้บ่อยสุดคือ "กีต้าร์ EQ ยังไงครับ" ถ้าตอบแบบไม่คิดอะไรตอบเพื่อให้ผ่านไปคือ "Cut EQ 200Hz แล้วไป Boot 2kHz และ Boot 4kHz" พอเราเอาไปทำในกีต้าร์ของเราปรากฏว่าเละหรือยังไม่ดีเท่าที่ควรเพราะกีต้าร์แต่ละตัวไม่เหมือนกัน การบันทึก คุณภาพสาย การดีด คนดีด อุณหภูมิตอนบันทึก ต่างกันเสียงก็เปลี่ยนแล้วเพราะฉะนั้นการเลือก EQ ไม่มีสูตรตายตัวให้ลอง EQ แล้วฟังเท่านั้นครับและถ้าไปเจอคนบอกว่า กีต้าร์ให้เอา 200Hz ลงแล้วเสียงดีเลยอย่าไปเชื่อนะครับถ้าเค้าไม่ได้ใช้ไฟล์เดียวกับเราในการมิกซ์ถือว่าผิดมากและไม่ควรดูต่อเดี๋ยวจะจำอะไรผิดๆไป

 

สรุป

ในโลกของการทำเพลงแล้วสิ่งที่คุณต้องศึกษาจริงๆคือ

• EQ ทำงานยังไง
• Compressor ทำงานยังไง
• Reverb ทำงานยังไง ปุ่มต่างๆเอาไว้ทำอะไร
• Processor อื่นๆทำงานยังไง พื้นฐานปุ่มต่างๆปรับแล้วได้ค่าอะไร

ยกตัวอย่างถ้าคุณรู้ว่า EQ ทำงานยังไงแล้วคุณก็เริ่มลงมือละเลงได้เลยเช่น เห้ยกีต้าร์มันบวมวะ ลองหาซิว่าบวมความถี่ไหนไล่ Sweep ไปเรื่อยๆจนเจอแล้ว Cut ออกปรากฏว่ามันบวม 121Hz แต่ไอ้ที่คนอื่นบอกมาคือ 200Hz เห็นมั้ยครับว่าไม่ตรงกันแล้วเพราะฉะนั้นเชื่อหูตัวเองครับทุกคนฟังออกแน่นอนเพียงแต่ว่ายังไม่ชินพอเราฟังบ่อยๆเราจะรู้ว่าไอ้เสียงที่เราได้ยินเนี่ยมันช่วง 100-150Hz นี่หว่าแล้วค่อยเอา EQ ไปไล่หาให้ละเอียดอีกทีแบบนี้เป็นวิธีการที่ดีและควรทำอย่างมาก

ในทางกลับกันถ้าคุณถามคำถามไปเรื่อยๆและได้คำตอบมาว่า 100Hz, 200Hz, 2kHz, 4kHz, 10Khz แน่นอนครับว่าชีวิตเราจะวนเวียนอยู่แค่แถวนี้จริงๆทั้งๆที่ความถี่ที่คนทำได้ยินมีตั้งแต่ 20Hz - 20,000Hz กว้างมากแต่เราดันยึดติดกับแค่ไม่กี่ค่าพอเราไปเจอไฟล์ที่แปลกๆ หรือ กีต้าร์ตัวใหม่ที่เราไม่เคยมิกซ์เราก็หลงทาง และ เพลงเละไปในที่สุดเพราะฉะนั้นไปหาความรู้พื้นฐานปุ่มต่างๆของแต่ละ plug-ins ให้ได้ก่อนแล้วเราจะทำอะไรได้กว้างมากขึ้นครับ

วันนี้เราจะมาพูดถึง 5 แนวคิดในการสร้างมาตรฐานของเพลงให้มีคุณภาพดี และแนวคิดต่อไปนี้จะทำให้งานของคุณยกระดับขึ้นไปได้ขั้น

1. Idol (ไอดอล)

Sound Engineer ต่างประเทศในใจของคุณคือใครมีในใจหรือยัง ? ถ้ายังก็ลองค้นหาข้อมูลดูครับเพราะมีคนเก่งๆทุกแนวทุกซาวจริงๆหลังจากที่เราเจอแล้วสิ่งที่เราต้องทำคือศึกษางานจากคนนั้นเพราะส่วนใหญ่เค้าจะทำคลิปสอนใน Youtube อยู่แล้วตามไปดูกันได้และแน่นอนว่าเมื่อคุณมีคนที่คุณชอบแล้วคุณก็ต้องพยายามทำคุณภาพให้ใกล้เคียงกับ sound engineer คนนั้นงานเราก็จะมีคุณภาพขึ้นอีกระดับแน่นอน

 

2. Reference (การอ้างอิง)

เรฟเฟอเร้น คือ การอ้างอิงซึ่งหมายถึงเพลงอื่นๆที่เป็นแนวเดียวกับเราหรือซาวที่เราอยากได้มาเปิดเทียบกับงานของเราตรงนี้เราต้องคิดก่อนว่าเพลงของเรามันแนวเพลงอะไรมีซาวน์คาแรคเตอร์ที่จะดีไซน์ออกไปทางไหนเราถึงได้ไปหยิบเพลงของคนอื่นมาเป็นเรฟเฟอเร้น แต่ก็ต้องเลือกให้เหมาะสมด้วยนะครับถ้าเกิดว่าทำเพลงป๊อปแต่ไปเอาเพลงเมทัลมาเป็น Reference แล้วมิกซ์ซาวน์ตามเพลงเมทัล เดี๋ยวเสียง kick ของเพลงจะออกมาจิกๆเหมือนกับเพลงเมทัลไปซะอีกเพลงแต่ละสไตล์มี attack และซาวน์คาแรคเตอร์ของเครื่องดนตรีไม่เหมือนกัน แล้วเพลงที่เลือกมาเป็น เรฟเฟอเร้นนั้นถ้าให้ดีควรมี tempo ที่ไม่ห่างกันมากด้วยครับ เพราะการมิกซ์มันจะมีค่า time มาเกี่ยวข้องด้วย เช่น เรื่องของ Compressor, Delay, Reverb เป็นต้น

 

3. Produce & Record & Edit

รู้กันหรือยังว่าภาพรวมของเพลงจะออกมาดีได้ก็อยู่ที่การเรียบเรียงการ edit และการแพนเครื่องดนตรีเรื่องการเรียบเรียงตรงนี้อธิบายยากมากเลยแต่ผมแนะนำให้ไปหาพวกมัลติแทรคของฝรั่งมาฟังเทียบกับเพลงที่เราเรียบเรียงไว้ถ้าทำเพลงป๊อปก็แนะนำว่าลองไปฟัง Katy Perry, Lady Gaga อะไรพวกนี้ครับถ้าเราจะทำเสียงร้องก็ลองค้นหาในยูทูปฟังเฉพาะเสียงร้องของนักดนตรีดูก็ได้ครับเค้า เรียบเรียงยังไง ท่อนไหนอัดกี่รอบบ้าง อัดมากี่รอบแล้วแพนยังไง ท่อนไหนมีเสียงคอรัสประสานคู่ที่เท่าไร หรือว่าเค้าใช้วิธีการอัดร้อง overdub หรือไม่ แล้ว overdub ไปกี่รอบ พยายามฟังเยอะๆแล้วคิดตามถ้าหาพวก Multitrack, Session file, Template มาได้มันจะทำให้เห็นภาพมากยิ่งขึ้นว่าเค้า Edit และเรียบเรียงแต่ละท่อนของเพลงมาดีแค่ไหนแล้วเราจะได้ยินได้เห็นบางเสียงที่เค้าซ่อนไว้เพื่อจุดประสงค์บางอย่างในเพลงอีกด้วย

Session file จะหาได้จากที่ไหนบ้างส่วนมากจะได้มาจากการซื้อคอร์สสอนของฝรั่งแล้วเค้าจะแถมมาให้ด้วยถ้าดีๆหน่อยก็ลองซื้อของ Audio Legends - CLA มาก็ได้ครับอันนี้แถม Session file พร้อมมิกซ์มาให้เปิดเล่นได้กับหลาย Daw เลยครับ หรือบางค่ายที่ขายคอร์สสอนเค้าก็จะแถมมาให้เหมือนกันแต่อาจจะให้เรามามิกซ์เองตามที่เค้าสอนอะไรทำนองนี้ครับ

Multitrack ก็จะหาได้จากการเสริชกูเกิ้ลครับจะมีซาวน์เอนจิเนียร์ฝรั่งหลายๆท่านทำ Multitrack มาให้เราโหลดไปมิกซ์เล่นได้ส่วนมากจะ Edit มาหมดแล้วให้เรานำมาแพนแล้วก็มิกซ์ได้เลยถ้าเราได้มัลติแทรคมาเราก็จะสามารถเอามาฟัง เอามาดูว่าเค้าทำงานเบื้องต้นยังไง

Template นี่ก็เหมือนๆกับพวก session file นั่นแหละ แล้วแต่ละคนจะเรียกแต่ template ส่วนมากเลยจะมิกซ์มาเสร็จเรียบร้อยแล้วและเค้าก็ยกโปรเจคที่มิกซ์ทั้งดุ้นนั้นมาให้เราเลยในใจหลายๆคนคงคิดว่าจะทำ template ของเค้ามาเปลี่ยนใส่เครื่องดนตรีของตัวเองลงไปแล้วจะไม่ต้องมิกซ์เลยมันไม่ง่ายขนาดนั้นครับเพราะปัจจัยมันเยอะมากเสียงที่เราเลือกมากับของเค้าต่างกันระดับความดังของเสียงที่เราเลือกมาก็ต่างกันดังนั้นการจะทำให้เพลงออกมาดีมันไม่มีทางลัดนะครับ บางคนมาขอโปรเจค HeartrockHomeStudio ไปก็มีนะครับฮ่าๆ

ส่วนเรื่องของการ edit นั้นส่วนมากฝรั่งงาน edit เนียนมากผมเคยฟังเสียงร้องที่เค้า overdub แล้ว edit มาสองสามไลน์พร้อมกันทุกคำเป๊ะเว่อร์แทบไม่มีหลุดเลยแต่บางทีไฟล์เพลงของเราอัด overdub เสียงร้องมาแล้วเอามา edit ยังไงมันก็ไม่ลงตัวกันก็มีอันนี้ต้องมองย้อนกลับไปเรื่องของการ record กันใหม่เลย เพราะมันสะท้อนให้เห็นว่าที่เราไม่สามารถนำไฟล์มา edit ได้เพราะการคุมอัดไม่ดีหรือนักดนตรีมีคุณภาพไม่ถึงที่เราอยากได้มีคำบางทีหลุดออกมาจากกันมากจนเกินไปทำยังไงก็ edit ไม่ได้หรอกครับแต่ถ้าย้อนกลับไปอัดใหม่หลังจากนั้นก็จะมีปัญหาเพราะการตั้งไมค์ตำแหน่งการยืนเปลี่ยนลมหายใจเปลี่ยนใหม่หมดฉะนั้นใครคิดว่าการ record มันง่ายก็กลับไปคิดซะใหม่นะครับการ record มันไม่ใช่แค่การกดปุ่มแดงๆแล้วให้มันบันทึกลงไปในคอมอย่างเดียวนะครับมันต้องพิจารณาด้วยว่าเสียงที่เราอัดไปนั้นนำไปใช้ได้หรือป่าวเราต้องมองให้ขาดในการอัดครั้งนั้นๆ ที่กล่าวมานี้คือพวกเสียงที่ต้องอัดด้วยไมค์จ่อนะครับยกเว้นพวกเครื่องดนตรีที่สามารถต่อตรงเข้า interface ได้เลยเช่น กีต้าร์, เบส อันนี้จะสามารถย้อนมาอัดแก้กี่รอบก็ได้แต่อย่าลืมตั้ง Volume ต่างๆให้เหมือนเดิมด้วยละ

 

4. Tools

ส่วนมากเครื่องมือที่ใช้จะพูดถึง Software ซึ่งมันก็คือ VST VSTi AU AAX เราจะรู้ได้ไงว่าอันไหนดีหรือไม่ดีถ้าเป็นเรื่อง Software นี่ต้องพูดถึงการเขียนโปรแกรมว่าโปรแกรมไหนจะเขียนมันออกมาได้ดีกว่ากันถ้าคนที่เล่นกีต้าร์แล้วเคยใช้ Cabinet impulse จะเข้าใจครับมันเหมือนกับว่าเราใช้ cabinet ที่อัดมาสดๆแล้วใช้ Head Amp ในคอมเอาถ้าเราเปลี่ยน Head ก็จะทำให้เสียงเปลี่ยนตามไปด้วยจะดีขึ้นหรือแย่ลงก็อยู่ที่ว่าคนเขียนโปรแกรม Head ครับฉะนั้นผมจึงสรุปได้ว่า Software ที่ดีอยู่ที่การเขียนโปรแกรมล้วนๆเลย แต่ข้อดีของ Software คือมันยืดหยุ่นมาก เช่น

• มีให้เลือกใช้เยอะจนตาลาย
• สามารถพัฒนาได้จนไม่มีที่สิ้นสุด
• บางฟังค์ชั่นมีเฉพาะบน Software เท่านั้น ถ้าไม่เชื่อลองใช้ VST ตระกูล fab filter ดูครับ(ค่ายนี้แนะนำเลย)
• คุณภาพของ Software อยู่ที่ความรู้ความเข้าใจของผู้ที่ดีไซน์ ยกตัวอย่าง VST ของ Joey Sturgis กับ Steven Slate ดี๊ดีมากๆเลยฉะนั้นถ้าเราศึกษานิดนึงก่อนซื้อ VST มาใช้เพื่อมิกซ์เราก็ดูได้เลยว่าค่ายไหนน่าเชื่อถือใครเป็นผู้ผลิต และเราจะนำไปใช้กับงานแบบไหน แนวเพลงแบบไหน
• ส่วนเรื่องของ sample, soft synth หรือ Library ต่างๆที่มีเสียงในตัวเองซึ่งตรงนี้เราสามารถฟังรีวิวเสียงได้จากเว็บผู้ผลิตอยู่แล้วครับว่าเวิร์คหรือไม่เวิร์ค

 

5. Technique

เทคนิคการใช้งาน VST VSTi AU AAX ต่างๆหรือการประยุกต์ใช้มันจะมีหลายอย่างเลยเช่น

• การใช้งาน Automation เพื่อควบคุมไดนามิคระดับความดังเบาของเพลงหรือการ Automation EQ ไล่จากเสียงสูงไปต่ำหรือแพนจากซ้ายไปขวาซึ่ง Automation นี้สามารถทำได้เยอะแยะมากมายเลยครับ
• การทำ Sidechain Compressor เพื่อลดให้เสียงนึงเบาลงเมื่ออีกเสียงดังขึ้นหรือ Sidechain Gate เพื่อทำให้เสียงนึงเล่นตามจังหวะที่อีกเสียงนึงกำหนด
• การทำ Multiband Comp ด้วย Filter ซึ่งส่วนมากจะทำในเครื่องดนตรีที่มีย่านต่ำสุดและสูงสุดอย่าง Kick จะแบ่งเป็น Kick in กับ Kick Out หรือ Bass จะเป็น Bass Low กับ Bass Grind แล้วแต่ใครจะเรียกนะครับซึ่งเราจะก๊อปปี้เสียงเบสเป็นสองแทรคก่อนใช้ High Filter กับ Low Filter เสร็จแล้วจัดการใช้ compressor กับมันเพื่อให้เสียงมันได้ไดนามิคตามที่ต้องการ และ เราอาจจะอยากให้ Kick out มีความกระแทก แต่ Kick in ซอฟๆก็ได้นะครับ อยู่ที่การดีไซน์ของแต่ละคนเลยครับ

 

ขอจบไว้เพียงเท่านี้ก่อนเพราะอาจจะตาลายกันได้และอย่าลืมทดลองใช้งาน Plug-ins อยู่เสมอเพราะถ้าหยุดเท่ากับไม่เก่งฮ่าๆ

 

Aux-Out Studio ขอขอบคุณบทความดีๆจาก HeartrockHomeStudio ใครชอบบทความก็ติดตามเพจนี้ได้เลยครับสาย DAW Cubase

 

ใช้ Mixer หรือ Audio Interface ทำเพลงดี ? คำถามนี้จากที่ผมเคยเจอมาน่าจะฮอตที่สุดแล้วถามกันตั้งแต่ผู้เริ่มทำเพลงใหม่ๆไปยังรุ่นเก๋าๆกันเลยทีเดียวแล้วคำตอบคืออะไร ? แน่นอนครับถ้าสำหรับการทำเพลงแบบ Home Studio หรือ การบันทึกเสียงคงจะหนีไม่พ้น Audio Interface หรือที่เรียกกันว่า Sound Card นั่นละครับแต่คำถามมักก็ต้องการคำตอบที่ชัดเจนมากกว่านี้จะได้รู้เรื่องกันไปเลยเอาละเรามาดูรูปทั้ง Mixer และ Audio Interface กันก่อน

สวัสดีทุกท่านครับในบทความนี้เราจะมาพูดถึงการบาลานซ์เสียงที่หลายๆคนรอคอยว่าทำยังไงเพลงถึงจะดีอย่างที่ควรจะเป็นแต่ขอบอกก่อนเลยว่าการจะบาลานซ์ตามบทความนี้แล้วได้คุณภาพนั้นขึ้นอยู่กับเสียงที่เราได้ด้วยอย่าคิดว่าบาลานซ์ดีแล้วเราจะอัดยังไงก็ได้นะครับ..เอาละเรามาเริ่มกันเลยดีกว่า

 

การบาลานซ์ที่ดีนั้นผมอยากให้ทุกท่านแบ่งประเภทของเครื่องดนตรีออกเป็นส่วนๆก่อนถามว่าทำไมต้องแบ่ง...ในการทำงานทุกอาชีพระเบียบหรือการจัดการที่ดีย่อมทำให้เราทำงานง่ายขึ้นและเอาเวลาไปตั้งใจทำอย่างอื่นดีกว่า ในการแบ่งนั้นผมให้มองภาพเครื่องดนตรีเป็นประเภทดังนี้ ดีด, สี, ตี, เป่า, เคาะ, อื่นๆ เอาละพอเราแบ่งแบบนี้แล้วเราก็จะได้เครื่องดนตรีประมานนี้ผมยกตัวอย่างของ Full Band นะครับ

ประเภทดีด

• กีต้าร์โปร่ง
• กีต้าร์ไฟฟ้า
• จะเข้
• พิน

ประเภทสี

• ไวโอลิน
• ซอ
• เชลโล่
• ดับเบิ้ลเบส

ประเภทตี

• กลองชุด เช่น แสนร์, ทอม, ไฮแฮท, กระเดื่อง
• กลองแต็ก

ประเภทเป่า

• ทรัมเป็ต
• แตรวง
• อื่นๆ

ประเภทเคาะ

• เพอร์คัสชั่น
• บองโก้
• แทมบูริน
• อื่นๆ

 

เอาละพอเราแยกเครื่องได้แล้วเราก็จัดการแทร็คให้มันอยู่ด้วยกันเป็นกลุ่มๆเวลาเราหาแทรคก็จะง่ายขึ้นแล้วต่อไปเราจะเริ่มบาลานซ์กันเลยในการบาลานซ์นั้นสิ่งที่ควรจำเลยคือ Master Output ต้องไม่เกิน 0(ศูนย์)ใครไม่รู้ว่าคืออะไรดูรูปนี้เลยจะมีอยู่ทุก DAW แน่นอน DAW ไหนไม่มีอย่าไปใช้ฮ่าๆ

ที่ไม่ให้เกินศูนย์เพราะในระบบ Digital การที่สัญญานเกินศูนย์นั้นจะถูกตัดออกไปเท่ากับเสียงนั้นๆจะเสียหายเอาละพอเรารู้แล้วว่าห้ามเกินศูนย์เราก็เริ่มละเลงบาลานซ์อย่างเมามันได้ทันทีโดยการเริ่มบาลานซ์นั้นไม่มีกฏตายตัวว่าเราจะต้องเริ่มจากอะไรก่อนแต่มีวิธีและแนวคิดง่ายๆในแบบของผมคืออยู่ที่แนวเพลงที่เรากำลังทำอยู่เช่น

• Cover แนวนี้ส่วนใหญ่ก็จะมีร้องกับกีต้าร์หรือมีคาฮองเพิ่มมาส่วนตัวของผมจะเริ่มจากร้องก่อนว่าอยากได้ความดังของเสียงร้องประมานไหนก็ตั้งไว้เลยแต่อย่าลืมห้ามเกินศูนย์ !!!!! ที่ Master Output
• Full Band ส่วนใหญ่ก็เริ่มจากกลองชุดและเครื่องเคาะไล่ๆมาจนถึงเสียงร้องเป็นชิ้นสุดท้าย
• Jazz ร้องก่อน

ประมานนี้เป็นต้นครับแต่ผมจะยกตัวอย่างเป็น Full Band แล้วกันว่าผมทำอย่างไรเพราะมีเครื่องดนตรีครบ

 

เริ่มต้นผมจะมิกซ์กลองชุดก่อนโดยเริ่มจากกระเดื่องจากนั้นก็ไล่ไปที่ ไฮแฮท แสนร์ ทอม เครื่องทองเหลือง และ โอเวอร์เฮดกับไมค์รูมตอนเราบาลานซ์พวกกลองชุดความดังที่ Master Output จะอยู่ที่ประมาน -10 dBFS(จะเท่าไหร่ก็ได้แต่อย่าเกินศูนย์ dBFS) หลายคนพอเริ่มทำตามนี้จะอุทานออกมาโอ้วแม่เจ้าเพลงมันเบาจังวะแล้วทุกท่านก็จะเริ่มขยับ Fader ของแต่ละแทรคขึ้นเรื่อยๆเพื่อให้มันได้ยินดังๆแต่เดี๋ยวก่อน!! แบบนี้ผิดนะครับเพราะถ้าคุณดัน Fader ขึ้นไปแล้วแทรคที่เหลือที่ยังไม่ได้ทำมาเปิดใส่รับรอง Master Output แดงเถือก..ผิด!! ไปเพิ่ม Volume ที่ Audio Interface แทนครับเปิดลำโพงดังๆเลยถ้าอยากได้ยินสะใจเพราะตอนเราบาลานซ์เพลงมันเบาอยู่แล้วปกติครับอย่าไปตกใจ

 

หลังจากได้กลองชุดแล้วเราก็จะค่อยๆขยับไปทำ กีต้าร์ เปียโน เครื่องสี เครื่องเป่า จนสุดท้ายคือเสียงร้องแต่ตลอดขั้นตอนการบาลานซ์เสียงแต่ละประเภทควรเปิดเสียงร้องฟังคู่ไปด้วยเช่นเปิดกลองชุดและเสียงร้องเทียบกันดูคุณจะได้ยินว่ามีความถี่หรือเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่มันเล่นขึ้นมาแล้วทำให้เสียงร้องไม่ชัดเราจะได้ไปจัดการกับพวก EQ หรือลดเสียงพวกนั้นได้ในการทำแบบนี้จะทำตลอดเวลานะครับกลองเสร็จก็เปิดร้องคู่กันดูถ้าดีแล้วก็ปิดร้องไว้ไปทำเครื่องประเภทอื่นต่อแล้วก็มาเปิดร้องเทียบอีกทำไปเรื่อยๆจนครบครับ เอาละหลังจากทำเสร็จหมดทุกชิ้นแล้วหันไปดู Meter บ้างหรือเปล่าว่ามันเกินศูนย์มั้ยถ้าเกินไปลดครับอย่าให้แหลมออกแดงเชียว

 

จริงๆแล้วการบาลานซ์หลายคนชอบบอกว่าอัดมาเบาแล้วมันไม่ดังขอตอบเลยว่าถูกแล้วถ้าไม่เชื่อลองไปอ่านโพสของพี่จิฟโปรดิวเซอร์ของ Crispy Sound ได้ที่ ลิงค์นี้ อัดมาแค่ -18 dBFS เองเบามากๆแต่ทำไมเค้าทำได้หละครับเพราะฉะนั้นอัดมาเบาไม่เกี่ยวครับเพราะถ้ามันเบาเราเปิดลำโพงดังๆทดแทนได้ครับ

มาถึงช่วงสุดท้ายพอเราบาลานซ์เพลงทั้งหมดความดังที่ Master Output โดยเฉลี่ยที่ควรจะเป็นคือ -6 dBFS ถึง -3 dBFS(สเกลของ Meter คือ dBFS) แต่ผมเคยบาลานซ์ออกมาเสร็จได้ -10 dBFS ก็มีเพราะเพลงเป็นแนวสบายๆจะไปดังลั่นก็คงไม่ถูกหลังจากเราได้ค่าโดยประมานนี้แล้วมันก็เหมาะและพร้อมที่จะนำไปทำมาสเตอร์ต่อแล้วละครับแต่ถ้าใคร Meter Peak มาแดงๆเนี่ยบอกได้เลยว่าเอาไปทำมาสเตอร์ต่อยากมาก และ มีแต่เสียกับเสียด้วยเพราะฉะนั้นอย่าลืมสิ่งที่บอกไปตั้งแต่แรกครับว่า อย่าเกินศูนย์.................

หลังจากอ่านบทความนี้จบแล้วหลายคนสงสัยเห้ยเข้ามาอ่านแล้วทำไมไม่เห็นบอกเลยว่าจะต้องเอา กระเดื่องดัง -10 เอาทอมดัง -6 เอากีต้าร์ -12 ผมบอกตรงนี้เลยว่าการมิกซ์เพลงนั้นทุกๆเสียงที่อัดมาไม่เหมือนกันความดังที่อัดไม่เท่ากันโทนเสียง สำเนียง น้ำหนักการเล่น อารมณ์เพลง ทุกอย่างล้วนแตกต่างกันเพราะแบบนี้ผมก็เลยตอบไม่ได้ว่าแต่ละเครื่องต้องดังเท่าไหร่โปรดใช้การฟังของตัวท่านเองเท่านั้นผมบอกได้แค่แนวทางและผลสุดท้ายที่จะได้ใกล้เคียงกันเท่านั้นและในการทำเพลงแล้วความรู้เรื่องการบาลานซ์อย่างเดียวคงไม่พอทุกท่านควรหาความรู้ด้านอื่นๆมาเพิ่มเติมด้วยเพราะการบาลานซ์ก็มีผลเกี่ยวกับเรื่องของ Frequency(ความถี่) เข้ามาเกี่ยวข้องเยอะแยะไปหมดควรหาข้อมูลเรียนรู้ตลอดเวลาด้วยนะครับ ^^